Samah Karaki décrypte notre fascination pour les génies et les héros au prisme des neurosciences dans Contre les figures d’autorité, qui est aussi un appel à raviver la force du collectif. Entretien.

Derrière le mythe de la neutralité artistique, la Biennale de Venise expose ­depuis plus d’un siècle les fractures ­politiques du monde qu’elle prétend représenter.

A la Biennale d’art de Venise, l’exposition principale «In Minor Keys» de Koyo Kouoh prête magnifiquement l’oreille aux «signaux» de la Terre et de la vie.

Pessimistes quant à l’avenir? Avec «Le futur, c’est quoi?», une intelligente coréalisation adultes-ados, le Musée ­d’ethnographie ­de Genève pourrait vous réenchanter.

En France, il est urgent d’apprendre les outils pour écrire de vrais romans, selon Lionel Tran, fondateur d’une école de narration à Lyon et auteur de Comment écrire une bonne histoire. Entretien.

Avec l’écriture comme unique bouée de sauvetage, des poètes de Gaza racontent le génocide par l’intime. Malgré la promesse française non tenue de les accueillir, la solidarité s’active.

La sociologie s’intéresse à la culture et aux arts vivants. Une chercheuse s’est immergée dans ce milieu professionnel sur l’arc lémanique. Décryptage.

En ébullition dès mardi à Genève, le Pavillon Simone Weil de ­Thomas Hirschhorn sera dédié à la philosophe française et ­ambitionne d’être un lieu de culture et de sociabilisation ouvert à tout le monde. Non sans être aussi, avant tout, une œuvre d’art.

Dès vendredi, le Festival international du film de Fribourg célèbre sa 40e édition avec un programme engagé et festif, où le cinéma colombien côtoie les figures maternelles.

Les styles de danses urbaines inspirées par les danses traditionnelles, d’Afrique en particulier, se mêlent au festival Groove’N’Move à Genève, du 4 au 15 mars. Miroir d’une âpre réalité.

Alors que la Suisse se dote d’une commission d’expert·es pour envisager les restitutions de biens culturels «problématiques», Le Courrier invite deux de ses membres à échanger sur ce sujet aussi passionnant que potentiellement clivant.

Samedi au cinéma Spoutnik, une Saint-Valentin alternative mettra en lumière la permanence du racisme hérité du colonialisme. Un cycle «Résistance & libération» élargira ensuite le débat.

Dans Ceux qui ne sont rien, roman choral autour des personnes vivant dans la rue, Patrícia Melo poursuit son auscultation d’un Brésil livré à la corruption, à la violence et à l’injustice. Entretien.

La plateforme professionnelle les Salons d’artistes offre un outil pour les programmateur·ices de spectacles en Suisse romande et au-delà. Reportage.

A Genève et au-delà, l’enseignement de l’histoire de l’art en maturité gymnasiale risque d’être drastiquement réduit dès 2027. La branche contre-attaque en soulignant son rôle crucial pour décoder les images qui nous inondent.

A Bâle, le Musée des cultures invite à une réflexion hivernale autour des pratiques de la spiritualité et de nos rapports perdus à l’environnement. Une visite inspirante.

Au Kunsthaus de Zurich, les créations de l’artiste brésilienne Lygia Clark (1920-1988), figure de l’abstraction sud-américaine, se regardent et se touchent.

La droite parisienne a bloqué une subvention à 40 librairies indépendantes. Qui montent au front pour dénoncer la multiplication des attaques, sur fond de conflit israélo-palestinien.

Aujourd’hui plus que jamais, les rencontres cinématographiques palestiniennes viennent rappeler que «filmer c’est exister». Rencontre avec deux piliers du festival genevois.

Outil de narration et de persuasion, la tapisserie séduisait les puissants du XVIIe siècle comme elle électrise les artistes contemporains. La preuve au Mudac, à Lausanne, où Goshka Macuga dévoile son modus operandi.

Hélène Fiche décrypte ce que le féminisme fait au cinéma français des années 1970. Une brillante analyse des représentations genrées.

Se substituant aux tarifications classiques, les entrées «à choix» ou «prix libre» réinventent les ­relations entre institutions culturelles et publics. Exemples à Genève, Hermance et Lausanne.

La 69e Biennale de musique contemporaine, dirigée par la trentenaire Caterina Barbieri, explore les franges électroniques et décentre son regard. Le Lion d’or est attribué à la pionnière Meredith Monk.