En ne montant pas Peer Gynt, œuvre ­d’Ibsen, Fabrice Gorgerat refuse le geste d’adaptation d’un texte à la scène et se sert du plateau comme d’un lieu de question­nement, qui interroge les manières contemporaines d’ha­biter un monde en crise. Une démarche au cœur de l’actualité et de l’urgence écologique, qui réfléchit et déploie spatia­lement une philosophie de l’ef­fondrement.
Comme l’indique par la négative le titre du spectacle, l’histoire de Peer Gynt n’est ni montrée ni même racontée. Elle fonctionne comme pré-texte et son personnage comme un contre-modèle.

C’est principalement le plateau, sans cesse réaménagé par les cinq comédien·ne·s, qui soutient et métaphorise la portée discursive du spectacle: retrouver un rapport sain et en harmonie avec la Terre, réhabiter et redonner sens à un monde au bord de l’effondrement. A cet égard, l’univers sylvestre et communautaire reconstitué sur scène prend à contrepied les attitudes de Peer Gynt, ardent explorateur avide d’aventures, de découvertes et d’argent. A partir de là, le dispositif scénique devient l’essence même du projet qui travaille l’espace non plus comme le support d’une histoire à raconter, mais comme un matériau physique et sémantique à part entière. Un décor englobant qui évoque tout à la fois un lieu reposant de bien-être et un grand laboratoire abritant une petite communauté de cinq ­personnes.

Le plateau se divise en plu­sieurs secteurs réagencés selon les besoins des perfor­mances, rituels ou autres opé­rations, de la danse enragée d’une créature fantastique à la cérémonie musicale embaumée d’effluves de sauge; du bulletin astrolo­gique à l’énumération des vertus des pierres. Sans linéa­rité, les tableaux se présentent comme autant de tentatives pour repenser notre relation à la nature et nos manières d’agir sur elle. Non sans ironie, certes, sur ces «méthodes de recon­quête» du lien à la Terre: mais peut-être est-ce là aussi une injonction à tempérer l’actuel besoin, si effréné, de donner sens au monde?

> La Grange de Dorigny, Lausanne.