Poèmes et art «furieux»
Ce 25 novembre, journée internationale contre les violences faites aux femmes, les Réformateurs seront mis à contribution. Les Rouges Putes – un collectif d’étudiantes, avocates, comédiennes, serveuses, autrices, travailleuses sociales, etc. – leur dansera sur les pieds en déclamant les poèmes «furieux» de Perrine Le Querrec. Qui racontent les insultes, les coups, les viols, l’emprise, la menace mortelle. La proposition de happening est signée Antea Tomicic, sous le regard de Magdalena Karpinski. Elle a lieu dans le cadre du festival à l’engagement féministe Les Créatives.
> Lire aussi notre édito: «On se dirait, ça va trop loin»
«Je n’avais pas le profil…»
«C’est une des raisons pour lesquelles la violence fonctionne: parce qu’on est isolée.» Cette phrase, qui fait écho à de nombreux autres récits d’abus vécus dans la sphère privée, est tirée de Crescendo, l’un des sept courts métrages de la série Brisons le silence! Initiés par l’institut de recherche Décadrée, ils sont basés sur des témoignages. Leur force: des déclarations poignantes et des outils d’illustration sensibles qui les universalisent.
Certaines histoires d’emprise ont duré vingt-deux ans. Telle victime évoque la violence de relations sans consentement; telle autre se révolte de ne pas être entendue par la justice. Toutes disent leur honte, alors qu’elles ont été forcées, rabaissées, violées. L’une d’elles peine à se reconnaître: «Je n’avais pas le profil de la victime, bleus et œil au beurre noir. Et pourtant…» Les récits sont mis en image avec talent par des artistes suisses comme Mirjana Farkas, Estelle Gattlen ou Samuel Patthey. La série est soutenue par RTS Découverte. DHN
En 2018, en résidence à Louviers (F), Perrine Le Querrec écoute les mots de femmes qui ont échappé au pire, et traduit ceux-ci en poèmes. La démarche est reconduite à Genève en 2019 en collaboration avec l’association AVVEC qui vient en aide aux victimes de violences en couple. Deux ouvrages de poésie documentaire en sont nés, respectivement Les Alouettes (2022) et Rouge pute (2018). L’un des poèmes de ce dernier recueil lui a aussi donné son nom: il évoque cette femme à qui un homme violent interdisait de porter son «rouge pute»; et qui chaque mois s’achètera un nouveau tube de rouge à lèvres, reprenant peu à peu le contrôle de sa vie.
Sortir du confort
Mais que peut la parole poétique face à la réalité brute de la violence de couple? «On entend toujours peu les victimes, constate Antea Tomicic; or leurs témoignages sont précieux, car ils expliquent comment on vit avec la peur, et pourquoi on ne part pas – il y a le chantage au suicide, l’emprise, les menaces contre les enfants. Dans un langage poétique, pas trop technique, cette réalité indicible devient soudain éloquente.» L’objectif est aussi de «sortir du confort d’un théâtre» et «de faire entendre ces mots sur la place publique». La démarche s’inspire notamment des happenings des féministes latino-américaines, percutants, furtifs. Et facilement reproductibles. «Le groupe de 40 femmes qui diront ces poèmes se dissoudra ensuite. On aimerait que le processus se poursuive sans nous.»
Aujourd’hui, les gestes «artivistes» se font toujours plus nombreux. Comme l’écrit Perrine Le Querrec, l’ouvrage est né de «notre besoin commun de briser le silence et l’indifférence autour des violences conjugales et ses nombreux visages». La démarche a résonné chez Antea Tomicic, qui proposait déjà en 2019 aux Créatives une mise en scène de Le Prénom a été modifié (2014), de la même autrice. «Je militais déjà, mais ce travail a renforcé ma prise de conscience, tout comme ma rencontre avec les textes de Chloé Delaume.» Dans l’autofiction Le Cri du sablier (2001), celle-ci raconte l’histoire de ce père qui sous les yeux de son enfant, âgée de 9 ans, tue sa mère avant de se suicider. Dans Mes bien chères sœurs (2019), l’autrice française en appelle au pouvoir de la sororité, cet «outil de puissance virale»: «Utiliser ce mot, c’est modifier l’avenir.»
Réseaux de sororité
Ce mot, Antea Tomicic l’apprécie et le pratique. A Genève, les récits transcrits dans Les Alouettes sont nés dans son propre appartement, lieu sûr et anonyme, en son absence. «Les espaces de sororité fonctionnent comme un cordon de sécurité: la personne n’y est pas jugée, par exemple comme une ‘mauvaise mère qui ne protégerait pas ses enfants’.» C’est aussi une aide pour commencer à sortir du carcan de l’isolement, sachant que celui-ci est l’un des outils puissants des phénomènes d’emprise. Elle a aussi accompagné une proche victime d’un viol collectif: «Prendre soin, se charger de la peur de l’autre, est un gros travail. Apprenons à nous défendre en créant des réseaux de soutien, par exemple pour se faire accompagner au poste de police, à un procès, chez le médecin.»
L’objectif est aussi de «sortir du confort d’un théâtre» et «de faire entendre ces mots sur la place publique»
Malgré les signes de backlash, les choses évoluent aussi, se réjouit-elle. «Avant, une femme qui se faisait battre était souvent taxée de ‘pauvre fille’; aujourd’hui les hommes commencent à trembler. #Me Too a joué un rôle historique pour que la peur change de camp.» Pas seulement la peur: «Beaucoup d’hommes écrivent à Perrine Le Querrec pour raconter leurs prises de conscience, pour dire qu’ils se sont reconnus dans ces textes même lorsqu’ils n’ont pas été jusqu’au féminicide.» La performance des Rouges Putes leur est aussi destinée et Antea Tomicic les espère nombreux tout à l’heure.
25 novembre, Rouges Putes, 17h30 Mur des Réformateurs, Genève. www.stopfemizid.ch
«Le théâtre doit éveiller les consciences»
On se souvient de la présence contestée de Bertrand Cantat, en 2011, sur le plateau de la Comédie de Genève, peu de temps après sa sortie de prison, jugé coupable du meurtre de sa compagne Marie Trintignant. Le directeur du théâtre, Hervé Loichemol, avait ensuite passé commande d’une pièce à l’autrice de théâtre romande Valérie Poirier autour des violences faites aux femmes. Un Conte cruel mettait en scène un personnage féminin sous l’emprise de son mari, la pièce avait bouleversé. Plus récemment, dans l’Hexagone, il y a eu notamment Les Chatouilles d’Andréa Bescond, autour d’abus sexuels commis sur des enfants, évoque Tadrina Hocking, depuis le Théâtre de l’Opprimé, à Paris, où la première d’Après coup a lieu le soir.
Pour la comédienne et autrice, les spectacles qui thématisent les féminicides ne sont pas rares dans le théâtre public français, surtout depuis MeToo. On ne peut pas en dire autant du théâtre privé. Pour sa pièce Après coup, il a fallu batailler, aucun producteur n’ayant pris le risque de financer un projet potentiellement peu vendeur.
L’équipe d’Après coup a donc pris sur elle pour porter le spectacle, travaillant presque bénévolement. A quatre mains avec Sandra Colombo, également humoriste, les deux autrices, féministes, tenaient à aborder les féminicides, dont l’augmentation du nombre chaque année incite à réagir.
Un phénomène analysé par la sociologue Françoise Héritier, qui relevait qu’«il n’existe aucune autre espèce où les mâles tuent les femelles». «Les féminicides ne sont pas des cas isolés mais le résultat d’une violence structurelle dont le point de départ se trouve dans les rapports de force patriarcaux de notre société», corrobore l’association suisse Stop Feminizid.
Pourtant, en Suisse comme ailleurs, les violences conjugales passent souvent pour des «crimes passionnels» et elles sont le plus régulièrement traitées comme une affaire privée. Le terme de «féminicide» peine à y être reconnu, rejeté par le Conseil des Etats en 2020.
Lorsque la pièce a été jouée en France devant un public d’adolescent·es, Après coup a déclenché une standing-ovation. Dans cette fiction, quatre amies se retrouvent dans un chalet de montagne pour rendre un dernier hommage à celle qui n’est plus.
«Nous voulions que le texte s’adresse à tout le monde. Car les femmes savent déjà beaucoup de choses sur ce type de violences. Nous y racontons une histoire universelle d’amitié, autour de celles et ceux qui restent», résume Tadrina Hocking.
Avec Sandra Colombo, elles ont tenu aussi à susciter le rire. «Avec un sujet comme celui-ci, c’est impossible. Mais en abordant les rapports d’amitié, nous traversons beaucoup de moments de légèreté. Nous traitons de questions très lourdes, mais nous avions envie que le public sorte avec de l’espoir, en ayant le désir d’en découdre. Il est important que le théâtre éveille les consciences», insiste Tadrina Hocking.
La pièce, mise en scène par Christophe Luthringer, sera accueillie par le Théâtre du Passage, à Neuchâtel, vendredi 2 décembre, dans le cadre de sa programmation hors-saison. On doit cette soirée exceptionnelle à la volonté des clubs services féminins du canton, qui ont souhaité se mobiliser dans le cadre de la campagne mondiale des seize jours d’activisme contre la violence à l’égard des femmes et des filles. Une campagne essentielle qui démarre ce vendredi, Journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes.
Autour de l'article
«On se dirait, ça va trop loin»
